商標設計常見風格都有哪些?如何設計出風格？

來源：尚標采編    發布時間：2016-01-22 06:26:00　　瀏覽：2395

對于企業商標設計的風格是體現其藝術精神的特定形式，而且越獨特、越自我、越純粹，越好。但就設計而言，對于一個設計師來說這只能是一個精神的慰寄。學設計的一天老師就告訴我們，你們將成為設計師。有一天你們也許會成為國際著名設計大師，但你們要記住，從今天起就要學會忘記自我。后來了解佛學發現無我原來就是佛的境界，無我便成佛，無就是有，無我乃大我，而非有我之小我。工作中也真正知道了“無我”的含義。因為每個設計都不是你關上門用自我的風格來創作的，而是打開門，走出去，去了解，去分析，去研究，最后整理出來的。

商標設計都有哪些個風格呢?

1、強調自然、復活傳統、格調細膩——工業革命前與“工藝美術”運動時期的設計風格

為了滿足社會上層追求虛榮奢華、顯示權貴地位的心理需求，設計上自然出現了矯飾的、人為做作的時尚，18世紀以幾何對稱、象征性布局、矯飾的繁瑣裝飾為特點的巴羅克風格以及19世紀的維多利亞風格都具有鮮明的階級特征。

這個時期的標志主要是為皇室和貴族設計的徽記和在手工藝品上留下的標記，它們明顯的帶有矯飾繁瑣的時代特征。

2、反對裝飾、強調理性、以少勝多——現代主義、國際主義時期的設計風格

現代主義設計強調和諧統一，歌頌簡潔的幾何體，認為“裝飾即是罪惡”、“簡潔就是美”、“美在關系”、“美在比例”、“越少就是越多”、，在現代主義設計思潮強力影響下，在這個時期幾乎所有的標志都是簡潔的圓規與直尺的幾何作圖。現在主義一向反對裝飾主義，視裝飾為天敵，雖然講求功能和注意服務對象，追求簡潔、明確，但卻造成了設計作品冷漠、嚴峻，理性化的外貌，風格單調、冷漠而缺少人情味。

3、裝飾主義、感官愉悅、調侃——后現代主義時期的設計風格

后現代主義設計應該看成是一種對涉及新標準的探索，是對現代主義、國際主義的改良補充與發展，在商標設計上都是基于形式主義的探索。對慣常審美方式的反叛，對僵硬標尺的坡緩，對藝術語言新穎化的追求和不可重復性的認定是后現代主義觀的主要特征。

由于后現代主義設計標榜文脈主義、隱喻主義和裝飾主義，其設計作品往往具有刺激性和視覺快感的面貌，強調的是感官愉悅，隨心所欲，漫不經心，在這些作品的“構形”方法中，很容易找出重迭、折射、對位、片斷、導向、調整矛盾、茅盾共存等一系列不入經典的處理方法。從這個時期產生的標志作品來看，體現了一種反現代主義統一和諧的設計原則。不求明確利落，寧可包容繁雜，不求明晰單純，講求含糊，呈現出一種生動風趣地豐富性，在視覺上給人以多樣變化的活力，開拓了廣闊的設計思路和活潑多變的表現形式。

4、模仿自然、追求裝飾、折衷主義——新藝術運動與裝飾藝術運動時期的設計風格

新藝術運動風格在各國之間有很大區別，但追求裝飾，探索新風格卻是卷入這場運動的各國設計家的共同點，都企圖在藝術與手工業之間找到一個平衡點，但總的來說，其精神上是貧乏的，手法是陳舊的。

從室內設計到巴黎地鐵入口設計、從高層建筑到大幅海報設計，新藝術運動創造了一種非常特殊的裝飾風格，體現了對裝飾風格的探索力量，成為一種歷史的經典風格。

公司商標設計不同于一幅油畫，用戶只有一個，就這一個用戶也只是把它掛到自己臥室門后的墻上，也許關燈睡覺前，眼睛的余光可能會掃上一小眼，就去打呼嚕了。設計是一個那么復雜的過程，因為它是科學而精確的。它是由一個或多個動輒數千萬人的用戶群來檢測,你的設計是否是成功的，事實上你的設計只能成功，你沒有第二次機會。設計最終的結果也許是一個極其簡單的形式，但其過程決不是那么輕松而簡單。用一句話來形容就是以極其理性的過程得到一個極其感性的結果。

商標設計，在我看來，無論是何種風格，其實各自都是在迎合某種審美傾向。費了些許時間整理了近段時間收藏的商標設計，希望你們也會喜歡。主要是仿真(所謂擬物)，卡通，復古，手工，印章，做舊的風格(不過風格歸風格，如果沒有強大的細節掌控能力和好品味，最終的結果也不一定合符人意啊)。沒有設計風格也就是更好的設計風格。古人亦云，法無定法，不法法也。說的就是這個道理。

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